Como Cada año, el gran grupo de seres humanos que conformamos las filas imbatibles de la cristiandad celebramos el nacimiento de Jesús Crhist. A decir verdad, muchos hemos olvidado qué es lo que festejamos, simplemente seguimos la tradición de cocinar un pavo y dar obsequios en un intercambio familiar, el mensaje que en V2C queremos compartir va más allá de un “feliz navidad”, queremos recomendarles que sea cual sea el motivo por el cual cocinan un pavo o uno ricos panuchos, sean felices, disfruten esta época en que incluso los bancos cierran (aunque sea por uno o dos días), no importa si el salvador nació o no, no importa si el mundo empieza o termina, simplemente detengámonos a no pensar, a estar presentes en este espacio de universo que compartimos, nos guste o no.

El regalo será descubrir que por odioso que nos resulte el mundo, siempre hay algo por lo que vale la pena hacer un buen chiste, un comentario agradable, así que… Feliz Navidad.

Se acabó el Reto Cleanance, es hora de Disfrutar los premios

En unas horas, El reto Cleanance llegará su fin, algunos estarán contentos, otros querrán más días para poder participar y ganar, pero lo que es un hecho, es que dos personas se irán a la playa con todos los gastos pagados, otra persona podrá invitar a sus amigos a estrenar un Play Station 3 y un rock band (The Beatles edtition) y otro concursante presumirá su nuevo Iphone de 16 GB, a todos ellos, FELICIDADES; a decir verdad, estar al tanto de una promoción como el reto cleanance es más divertido de lo que se puede pensar, claro que tuvo sus momentos complicados pero en los últimos días los marcadores cambiaban de una manera espectacular, demostrando la rivalidad que se generó entre los participantes. En V”C queremos animar a todos los concursantes a que no pierdan esa actitud exploradora y continúen intentando, de verdad, vale la pena.

Agradecemos sinceramente su participación y sus comentarios, aunque en algunos casos fueron más de los que nos hubiera gustado responder, jajaja; lo importante es que todos se divirtieron por un rato gracias a la iniciativa de Cleanance. Hata la próxima.

Lu.

Soy Elancyl

Para demostrar que en México no sólo hay mujeres guapas si no también creativas, Elancyl lanzó una promoción en la que todas las participantes podrán presumir su capacidad para convencer a sus amigas de que utilicen el producto promocionado, los tres relatos más creativos, más divertidos, y pos supuesto reales, serán premiados. Las autoras recibirán un certificado de regalo con valor de diez mil pesos para cambiar en tiendas de prestigio por los artículos que ellas elijan, además, dado que la marca se encarga de aspectos relacionados con la imagen del cuerpo y la belleza, se les ofrecerá una asesoría completamente profesional para mejorar su imagen; por si fuera poco, Elancyl obsequiará un kit de belleza con algunos de los productos de la marca, todo esto, para garantizar un cambio satisfactorio en las ganadoras.

En este proyecto, V2C participa elaborando la imagen, en la que buscamos mantener los colores de la marca y jugar con figuras elegantes pero femeninas para ser coherentes con la intención de buscar la belleza en todo y al mismo tiempo, la creatividad.

Para todas las interesadas, las invitamos a visitar la página web: www.soyelancyl.com, allí encontrarán las bases y las condiciones para participar, mucha suerte.

Para todas las personas que disfrutan un paseo en la playa a la luz de la luna, o una larga sesión de videojuegos en compañía de familiares y amigos, y también para aquellos que se pasan horas hablando por teléfono CLEANACE ha lanzado una promoción en la que sólo por jugar un videojuego en línea, los concursantes pueden ganar esos placeres además de motivarlos a tomarse el tiempo necesario para el cuidado de su piel y así evitar la presencia de acné y otras impurezas en la piel.

Este concurso ha sido desarrollado con el apoyo de el equipo creativo de V2C y nos parece una excelente oportunidad para los chavos de 15 a 25 años aproximadamente, de ganar alguno de estos premios ya que el reto consiste en ser uno de los tres primeros lugares en el marcador de un juego llamando el RETO CLEANANCE (por cierto; se pronuncia clinans). Desafortunadamente ninguno de nosotros puede aprovechar la inmensa ventaja que tenemos frente a todos los jugadores, por lo tanto, dedicamos nuestro tiempo a recomendarles que participen dado que no hay gran reto y sí mucha gratificación para los ganadores.

Para participar visita la página www.retocleanance.com en donde podrás conocer las bases y las condiciones, también puedes estar al tanto de cómo obtener obsequios en el twitter: Reto_cleanance y en el facebook: Reto cleanance. Suerte a todos.

Una vez más los desgraciados de Studio 4°C se encargaron de producir una maravilla de película dirigida por Koji Morimoto. Mindgame, es un largometraje que muestra al mundo una gama de posibilidades creativas además de un abanico de estilos gráficos y técnicas de animación que dejan perplejo a todo el que tiene la suerte de verla.

Mindgame es un viaje al estilo de los directores más trastornados en la industria del cine, surrealista hasta el extremo y no por eso ridícula o trivial (en cuanto al argumento)

Se pueden apreciar diferentes formas de animación perfectamente manejadas, detalle que dificulta a la mente del espectador el cuadrar la atmosfera del filme en una categoría mientras la ve. Es decir, cuando uno ve una película, inconscientemente está armando un rompecabezas que le va dando indicios de qué es lo que verá, drama, acción, algo romántico, etc. Para esto se utiliza la información que el mismo film nos brinda, pero en este caso, la información es tan errática que resulta imposible saber si se trata de una simpe caricatura o de un drama animado, con secuencias de acción acompañadas de una banda sonora sensacional.

La trama de Mindgame es clara una vez vista la película, sin embargo no tiene caso que aquí les cuente debido a que perdería un grado de ese caos con el que nos presentan los hechos, sólo comentaré que la sensación que a uno le queda cuando los créditos finales comienzan, es algo parecido a ver un WTF? Acompañado de un entumecimiento sensorial, y la certidumbre de haber presenciado un torbellino de vitalidad, intensidad y creatividad muy poco común.

Lu.

El hombre por el futbol

Cuántas aplicaciones puede tener un evento tan popular como la copa FIFA? Ya sea de corte económico, político y por supuesto comercial (que está muy ligado al económico), no es necesario ser Carlos Marx para intuir que muchos interés se mueven en la realización del torneo, desde sus primeras ediciones, ha sido pretexto para demostrar superioridad “racial”, continental y nacional, en los torneos cercanos a los años de guerra fue una extensión del campo de batalla, en el que se movían interés tan intensamente que incluso los directivos del equipo italiano llegaron a recibir telegramas con la frase “Ganar o morir”. Muchos años después, el infortunado Escobar cometió un autogol que literalmente le costó la vida.

Es increíble observar la importancia del torneo mundial de futbol a lo largo de la historia del hombre, los acontecimientos que suceden dentro del marco futbolístico y también los que utilizan la euforia mundialista como cortina de humo para pasar desapercibidos. El ser social ha permitido que el futbol ocupe un lugar primordial en su vida y el torneo FIFA es la máxima muestra de pasión por el deporte mencionado. Como especie, hemos utilizado el mundial para dejar salir todo el nacionalismo que los símbolos patrios desearían enervar en nuestros corazones, sin embargo, para países como el nuestro es muy difícil encarar la celebración del mundial con un espíritu nacionalista ya que nuestro equipo tiene un historial muy enredado y nada esperanzador, tan triste es la situación que mientras muchos equipos corean la canción de queen “We`ll rock you”, nosotros cantamos “sí se puede”, cosa de perspectiva, supongo.

Lo que nos queda es disfrutar el mundial con el ánimo de libre de culpas y miedos, tomarlo como si se tratara de un torneo al que somos ajenos en cuanto a intereses y por lo tanto no impora quien gane, sólo disfrutaremos la fiesta con los cuates, vitorearemos cada gol e insultaremos a todos los réferis del torneo, total, si cuando regresemos a la realidad el IVA es del 18 o 20 por ciento ya encontraremos otra cosa para festejar, no sé, el bicentenario de la independencia es una buena excusa.

Lu.

BEATLES FOREVER

Después de asistir al posible último concierto de Paul McCartney en la ciudad de México, tengo la extraña sensación de que algo no estuvo del todo bien. Quiero aclarar que estas palabras no forman más que mi humilde arrogante opinión y en ningún sentido pretendo descalificar a alguien más y mucho menos quejarme de la maravillosa experiencia que fue asistir a un concierto del Ex Beatle.

He apreciado que la opinión general es que el concierto fue una maravilla, algunos han dicho que es el mejor de sus vidas, en fin; yo no soy un adicto a los conciertos, sin embargo, la forma en que disfruto la música de los Beatles me hizo desear un concierto de características únicas, en el que Sir Paul demostrara un derroche de dinero ridículo con tal de ofrecer un espectáculo que acompañara a la leyenda, sin embargo, la excelente actitud del ex beatle y los súper músicos que lo acompañan no fueron suficiente para hacer justicia a la trayectoria que tanto anunciaron previamente al evento.

Lo que quiero decir es que Paul, con una mano en la cintura podría tener a toda la orquesta de Londres si así lo quisiera para que lo acompañaran en sus presentaciones, pero tuvo a bien, dejar a un lado ese buen gusto que tanto lo ha destacado durante su carrera musical y tocar con pistas de audio. Recuerdo cuando se editó el Let it Be (Naked) uno de sus principales argumentos fue que el disco contenía unos sonidos espantosos casi angelicales que nada tenían que ver con el mensaje que ellos querían transmitir en sus canciones, y bueno, en general, hizo gala de su casi neurótico perfeccionismo para dejar ese álbum al nivel de sus autores, cosa que no se dio en este concierto.

Como dato adicional, todos los afortunados (los que fueron al concierto), con toda seguridad notaron que en la pantalla central hubo un momento en que se proyectaron imágenes del videojuego “the Beatles rock band” cosa que ok, está padre, pero también, con un poco de análisis se puede llegar a la conclusión de que Paul vino a promocionar el juego, vino a reactivar una marca (Beatles) y por eso mismo no necesitó un mayor esfuerzo en la producción de su evento, las luces, que nunca alumbraron al público, los fuegos artificiales exclusivos de “live and let die” y las pantallas laterales fueron todo lo que acompañó al performance del británico, haciendo de su concierto, en mi opinión una EXPERIENCIA poco merecedora de la leyenda Paul McCartney.

Lu.

Get Back!

Siete años han pasado desde la última vez que uno de los cuatro Beatles pisó tierras mexicanas, por fin, en la que promete ser una excelente noche en el foro sol, Sir Paul Mc Cartney Dará una presentación más de su up and coming tour, para algunos está puede ser la última ocasión que el Ex Beatle toque el país debido a su edad, sin embargo, la edad no es un aspecto que nos preocupe al momento de imaginar la calidad de performance que ofrecerá al público el día jueves 27 de mayo.

Paul es por mucho un caso muy particular en la historia de los Beatles, desde su gran influencia en la formación del grupo hasta su tremendo esfuerzo por mantenerlo unido hasta que resultó imposible, muchas versiones salieron respecto a su comportamiento y en especial, su relación con el gran Lennon, pero después de los años se aclararon las dudas, comprendiendo los malos entendidos que afectaron la amistad de estas dos personas y la opinión de los medio y las masas, afortunadamente Paul ha buscado reiteradamente enfatizar su amor por Lennon ya sea para no desagradar a los fans de John o para enmendar su propia imagen, en fin.

No queda otra opción que esperar a vivir el momento, no esperar nada para no ser defraudados, sin embargo, confío que en este año, será el mejor, o uno de los mejores conciertos en el país, ya los averiguaremos.

Lu.

Madres!!

Como todos saben acaba de pasar el famoso diez de mayo, fecha en la que se felicita a las madrecitas santas y no tan santas, desde cuando se lleva a cabo tal actividad es difícil asegurarlo, los datos muestran una especie de veneración a la madre en la antigua Grecia, pero no era a las madres, si no a una sola, Rhea, madre de dioses, o sea, mitología hoy en día, en aquellos religión, los cristianos como de costumbre adaptaron eso y felicitaron a la madre del mero mero jesus christ, María.

De allí surge un espacio enorme y de pronto aparece el mundo moderno, en el cual, los principios conservadores de los hombres del primer mundo, llevaron a la sociedad por medio de la política con ayuda de los medios de comunicación y el soporte de las masas, poco a poco a reconocer a las madres. Por respeto, por mercadotecnia, por lo que sea, pero hoy en día, México lleva 89 años consecutivos festejando oficialmente los aspectos positivos de las madres, porque sí, son el ser más dedicado de la naturaleza, son un ejemplo a seguir cuando se trata de persistencia, valor, amor y dedicación, pero también tienen su lado oscuro del que el buen Freud puede hablarnos ampliamente, pero esa es otra historia, no apta para mayo, este mes sólo queremos comprar flores, no chocolates porque es mucha grasa para nuestra querida progenitora.

En realidad la primera vez que se festejó en esta país a las mamás fue en 1911 lo que nos sitúa a un año de cumplir un siglo de respeto (aunque sea una vez al año) a las madres, pero como no fue posible hacer de esa fecha algo oficial si no hasta 1922 pues habrá muchas madres (con todo respeto) que se perderán la fiesta del centenario en mayo.

Lu.

Eno es Eno.

Brian Eno, Museo Diego Rivera.

A decir verdad considero innecesarias más palabras en este espacio para anunciar de qué se trata; sin embargo, no quiero que piensen que es una tomada de pelo, además habrá algunos que aún no sepan quién es este personaje.

La idea no es hacer una biografía, simplemente anunciar que en el museo diego rivera (enfrente de donde dan clases de arte circense) se está exhibiendo desde el sábado pasado (24 de abril) una nueva propuesta artística de este monstruo de la cultura pop. Ahora utiliza pantallas y bocinas para compartir su proyecto, en el que se encuentran 77 millones de imágenes; yo tengo apartado el domingo que viene para visitar la exposición. Ya sé que suena un poco jalado de los pelos eso de 77 millones pero a todos los que tengan en su interior la frase “nel, no voy” recuerden que Eno es Eno.

Acá un link para que sepan un poco más sobre la exposición y si no saben nada sobre él, sería muy buena idea que averiguaran algo de su trayectoria, principalmente la musical (uff busque la rola T.N.K.).

Lu.

Cuanta TV.

Hoy por la mañana, una pequeña amiga me recomendó que escuchara un grupo musical que es de su agrado, amable como soy, acepté escucharlos, y ¡Ho sorpresa! Me alegraron el día por completo. No tanto por si son buenos o malos, si no por la realización del videoclip que vi.

Mágicamente fui transportado unos veinte años atrás al reconocer en la animación y el diseño de dicho video, fragmentos de los intro de las caricaturas que salían en la tv durante esos eternos y maravillosos días en los que debido a la gruesa devaluación los padres dejaron gran parte de nuestra crianza a la caja mágica (tanto que he pensado que en palabras freudianas, el momento en que tuve mi lapso edípico fue cuando descubrí que mi padre buscaba el control remoto para cambiar el canal de mi amado televisor), pero esa es otra historia que no contaré aquí, la guardo para el psicoanálisis.

Regresando a la línea original de estas palabras, las caricaturas de los ochenta definitivamente ocupan un lugar en todas nuestra entes, y estoy tan seguro de esto, que los invito a ver el videoclip y descubrir cuántas de las caricaturas a las que hacen referencia reconocen ustedes, aclaro que escribo esto sin hacer un juicio de valor sobre el grupo, habrá quien los odie y quien los acepte, como dije, yo los conocí hoy por la mañana y lo que me interesa es la cuestión visual, porque es posible, además que de algún modo las causantes de que muchos decidieran estudiar diseño gráfico.

http://www.youtube.com/watch?v=RcoxfibLBLc

Este es el link del video en youtube no pongo la página oficial para no convertir esto en propaganda. También les recomiendo que revisen los intro de:

Thundercas, Alcones galácticos, Calabozos y dragones, She-ra, He-man, Mask, Meteoro, Fuerza G, Visionarios, galaxy rangers, Pole position, Jem, Voltron, la familia biónica, Bravestar, jineta sable, Mikami… esos son los que encontré, seguro hay más que de plano sobrepasan mi tiempo.

Lu.

¿Por qué todos nos sentimos diseñadores?

En principio esta es una pregunta un tanto difícil de responder con base en mi propia experiencia en comercialización de medios impresos y de servicios de diseño gráfico y publicitario, es decir, ¿quién tiene la razón, los profesionales del diseño o los que pretendemos serlo?

Como consumidor o emprendedor, “sabemos” que lo que visualmente nos gusta o nos atrae, en general gustará, sin embargo pocas veces reflexionamos que si esa imagen que a nosotros nos parece tan idónea será en realidad la adecuada para transmitir el mensaje que deseamos hacer llegar a nuestra audiencia.

Un diseñador profesional hace exactamente lo que cualquiera de nosotros haríamos, diseñar el mensaje a placer, solo que con una gran diferencia, el diseñador estudió muchos años al respecto, conoce teorías, combinaciones adecuadas de colores, de formas, de espacios y sobre todo, entiende que el mensaje debe ser visualmente atractivo no solo para él, sino para la audiencia a la que va dirigida el diseño. Lo ejemplificaré lo más sencillo posible, ¿realizarías un diseño exactamente igual para vender un auto de $50, que para un auto de $5000?, en teoría es lo mismo, un auto, pero… ¿Qué queremos vender intrínsecamente y a quiénes?

¿Han tenido la oportunidad de conocer a alguien que está por emprender su propio negocio y le parece una excelente idea que el nombre y logotipo de la empresa deben contener las iniciales de los nombres de sus socios, de su hijo (el más pequeño), la abuelita que lamentablemente falleció hace más de siete años para que le de “buena vibra” al negocio desde el más allá?, seguramente así es, o por lo menos han visto algo como esto:

¿De que se imaginan ustedes que es este negocio?... créanlo o no es una empresa dedicada a la refrigeración industrial y no está establecida en algún rincón lejano del mundo donde IARAA signifique algo, está en Latinoamérica.

Si, sé que el nombre puede no significar nada, hay que crear una marca, pero esto es un claro ejemplo de que “todos nos sentimos diseñadores”.

Quiero compartirles algunas imágenes, también de empresas dedicadas a la refrigeración industrial, es notorio que algún diseñador se involucro en cada uno de estos diseños, o más bien, el diseñador dejo que se involucrará mucho el dueño de cada empresa, y como ejercicio, por favor identifiquen las similitudes:

¿En verdad es necesario hacer tan evidente el “frio” en los logotipos?, ¿estas fueron ideas de los diseñadores o de los empresarios?, nunca lo sabremos y quiero dejarlos con el último logotipo de una empresa dedicada a lo mismo y que tiene una importante participación de mercado frente a sus competidores, casualmente, o como bien decía mi mamá, causalmente tiene reconocimientos por la calidad en los productos y servicios que brinda:

A mí me parece que los empresarios decidieron dejar hacer su trabajo a los diseñadores, naturalmente con un buen brief y resultó a lo que en mi humilde opinión es el mejor logotipo de los mostrados anteriormente.

He tenido la oportunidad de presenciar el desarrollo de muchos diseños, diseños de anuncios publicitarios, de anuncios clasificados, de imágenes corporativas, editorial, promocionales, de empaques, etc. En la gran mayoría de las veces siendo el interlocutor entre el cliente y el diseñador, generalmente, aquellos clientes que no tienen idea o noción alguna del diseño gráfico aportan ideas que no son las más adecuadas para el mensaje que desean transmitir, en ocasiones lo entienden y permiten al diseñador desarrollar su mensaje, y en otras, con la firme convicción de “el que paga manda” resulta un diseño carente de claridad en el mensaje, atiborrado de colores y formas raras, por lo tanto, el profesional del diseño solo fungió como acomodador de textos, colores e imágenes a voluntad del cliente por que este último no sabe cómo utilizar el ordenador.

Alguna vez escuché a uno de mis socios, diseñador de profesión, decirle a un diseñador aprendiz: “nunca entregues un diseño que no te guste”, ese me pareció y me parece un excelente consejo, aunque el cliente insista en que su diseño se haga de la peor manera posible, como diseñador se debe de hacer hasta lo imposible para que el trabajo realizado sea satisfactorio tanto para el realizador, como para el cliente y sobre todo para la audiencia a quien va dirigido.

Por otro lado también tengo que reconocer que no todos los diseñadores son profesionales, es decir, realizan su trabajo sin justificación alguna, de prisa y sin tomar en cuenta los “pequeños” detalles que son tan importantes para el cliente. Imagino que así lo hacen por que sienten que son “gurús” del diseño sin en realidad serlo.

Por lo anterior, es muy importante contratar un servicio profesional de diseño gráfico y al momento de hacerlo debemos: Conocer el portafolio de trabajo del diseñador o empresa a contratar, asegurarnos que no solo sea un “buen diseñador”, sino que también sea creativo (que no necesariamente en una empresa dedicada al diseño, el creativo es el diseñador), además tenemos que expresar nuestras necesidades de diseño de la manera más clara posible y proporcionarle al diseñador toda la información que necesite para el desarrollo gráfico de nuestro proyecto.

De algún modo todos somos diseñadores, pero no profesionales. Podemos ser diseñadores de ideas, de negocios y de muchas otras cosas. Con nuestras ideas y bocetos, dejemos realizar a los profesionales del diseño su trabajo en nuestro proyecto, créanme, eso es lo mejor que podemos hacer.

Jorge N.

Las redes sociales como herramienta del nuevo milenio

Es increíble la velocidad en la que ha evolucionado la tecnología en los últimos diez años, es decir, cuando yo era un niño (no es que ahora sea niña, si no que ahora soy todo joven adulto o adulto joven, como sea), no se veían tantos cambios, o quizás no los percibía, en ese entonces la T.V. era lo máximo y punto, si alguien quería ser conocido usaba la tv, pero como era un medio muy caro recurrían a la famosa sección amarilla, eso les daba un lugar cerca de los clientes, nunca se imaginaron que en el siguiente siglo y milenio, la comunicación por medio de internet sería el nuevo medio más eficaz y de algún modo el más barato.

Hoy en día se utilizan las llamadas redes sociales para hacer la función de la sección amarilla y un poco la de la tv. La verdad es que llega una edad en la que las horas que pasamos frente a una computadora son enormemente superiores a las que pasamos frente al televisor, por lo que las redes sociales han ido incrementando su popularidad y como dije su eficacia para las empresas que desean dar a conocer sus productos, promociones y/o curiosidades, porque así es; el facebook no sólo sirve para ver las fotos de tus amigos cayéndose de borrachos, puede ser utilizado como una herramienta extremadamente útil, mi ejemplo favorito es el siguiente:

Si un cliente que es contacto de una empresa en la que ha tenido una mala experiencia, digamos que un producto salió defectuoso, no dudará ni un segundo en “quemar” públicamente a tal empresa, expresando ante todos los miembros de la comunidad la mala calidad del producto y por lo tanto, el fallo de la empresa. Hasta este momento cualquier empresa puede pensar “entonces para qué coño quiero pertenecer a una red social” pues resulta que ese individuo sanamente quejumbroso le otorga la oportunidad de demostrar lo conveniente que es comprarle a ellos (a la marca/empresa en cuestión) si de inmediato le responde de igual modo PUBLICAMENTE que atenderán su caso aunque no era lo que estaba pidiendo, que de inmediato le repondrán el producto y que le agradecen su confianza, bla bla bla.

Con eso, cualquier empresa será muy bien vista por todos los miembros de la comunidad virtual, y el cliente, sorprendido seguramente será un cliente de por vida.

Lu.

Etica vs El cliente siempre tiene la razón.

En nuestra profesión como diseñadores gráficos y sobre todo cuando se aceptan proyectos como freelance, es muy común trabajar para clientes que tienen en mente la idea de que sin importar nada y mientras estén pagando, uno debe acatarse a la regla de "el cliente siempre tiene la razón". En ocasiones no sólo es contraproducente intentar convencerlos de lo contrario cuando el proyecto está avanzado pues no sólo perderemos tiempo, podemos incluso perder el proyecto, nos pueden solicitar una cancelación que sin haber expresado terminos y condiciones en nuestra cotización inicial o sin un contrato de por medio nos obligará a regresar cualquier anticipo antes de enfrentar un problema legal o personal (dependiendo del cliente).

Otro gran dilema se presenta si accedemos de forma absoluta a sus solicitudes y "sugerencias" entregando un producto de dudosa calidad y poco funcional y que seguramente nos será reprochado en un futuro no muy lejano al momento que no cumpla su función básica de comunicar el mensaje adecuado al público meta.

En situaciones de éste tipo, los argumentos parecen insifucientes, los años de preparación universitaria, los desvelos y todos los libros de diseño parecen carecer del contenido adecuado para enfrentarnos a estos desafios; la forma más "fácil" de salir de ellos generalmente es pasar por alto los códigos de ética profesional y terminar siendo dibujantes técnicos para un jefe que no podría identificar un punto de fuga aunque leyera de definición en la enciclopedia británica o ya de perdida en wikipedia.

Pero ¿qué es lo que ha sucedido con la profesión que en ocasiones recurrimos a este tipo de prácticas deleznables?

• En primer lugar podría decir que la falta de experiencia laboral y conocimiento adquirido en las aulas, profesores que no ejercieron y por lo tanto desconocen ese tipo de situaciones; que si bien algunos libros de teoría del diseño, del color y semiología tendría las bases para convencer a un colega, esto no sucede cuando el cliente quiere una foto de su familia en colores pastel montandos sobre un unicornio con destellos plateados como logotipo de su empresa de... bueno en el logo de cualquier empresa.

• En segundo lugar (que va de la mano del primero), los acuerdos verbales para la contratación de un proyecto, solicitudes cotizadas al momento sin una planeación previa y calculada para considerar todos los elementos que conlleva el proceso de diseño, sin un documento de respaldo con alcances de trabajo, costos y consideraciones (cláusulas), que además vaya acompañado de la firma del cliente, el diseño de una tarjeta de presentación puede durar meses o generar malos entendidos, tales como que la impresión estaba incluida en el precio inicial, etc.

• En tercer lugar, un mercado saturado de profesionistas, una competencia desleal y la necesidad (ciertamente razonable) de nuevos clientes para generar ingresos, por ganar cuentas nuevas incurrimos en vicios como la guerra de precios, aceptamos condiciones de entrega poco prácticas y como se exponia anteriormente, exigencias que van en contra del fin último de nuestra profesión.

¿Qué hacer?
A mi parecer, lo principal, ya seas freelance o un despacho/buró/agencia de diseño gráfico, y antes de decir SI a un proyecto, es platicar con tu cliente y explicarle de la manera más clara posible las reglas del juego, sobre todo para que entienda de qué se trata tu trabajo, de porqué el precio que le vas a ofrecer es acorde al desarrollo de su proyecto y en función de que el obtenga el resultado que desea o mejor, OJO, no el diseño que él se imagina, si no el resultado que busca, que su mensaje llegue a quien tiene que llegar y cumpla la función para la que fue creado; asegurarnos que quede claro, que si bien nuestro trabajo es para él y está pagando por ello, el concepto-mensaje-imagen desarrollado puede no ser lo que se está imaginando, pues en nuestra profesión la telepatía no es un punto fuerte, y nuestros esfuerzos estarán orientados a que el mensaje llegue al público que debe (es muy probable que nuestro cliente no forme parte de dicho grupo).

Nos pagan por emplear nuestros conocimientos para desarrollar mensajes gráficos que cumplan la función primordial de comunicar, y es nuestra obligación hacer todo lo que esté a nuestro alcance para que así sea, debemos aprender a informar a nuestros clientes acerca de lo conveniente de trabajar con un profesional, y no con un "técnico" que accede a sugerencias que pueden perjudicar el producto final, si aún así no lo logramos, entonces nosotros debemos aprender a dejar pasar proyectos que demeriten nuestra calidad como profesionales y que seguramente no incluiremos en nuestros portafolios.

Como aclaración final, no digo que debemos mantenernos inflexibles, pasar hambres y adquirir deudas por no tomar ningún proyecto que no cumpla 100% con nuestro código de ética, pero sí hago énfasis en que es nuestra obligación informar al cliente, darnos nuestro lugar como profesionales y desarrollar los proyectos encomendados cuidando en todo momento que cumplan su función, de caso contrario nuestra actividad será vista más como una "chamba" que como una profesión.

Diseñando un buen portafolio de trabajos

Diseñando un buen portafolio de trabajos

Siendo diseñador, publicista, mercadólogo o algo por el estilo, se presentan ciertas dificultades tanto al momento de mostrar tu portafolio de trabajos como cuando juzgas el de alguien más, resulta casi imposible clasificar objetivamente a un portafolio como bueno o malo, claro que hay muchos detalles a analizar: qué tan creativo es el portafolio y los proyectos dentro de ese portafolio, con qué cuentas a trabajado, qué implementaciones de servicio se muestran en él, etc.

Debe estar muy claro que al escuchar “PORTAFOLIO DE TRABAJOS o PROYECTOS”, me refiero a un documento que puede ser entendido como “un muestrario de productos y servicios FINALES, en donde expones tu experiencia laboral, así como tus habilidades manuales, intelectuales y creativas”.

Lo que sí nos permite cierta imparcialidad al juzgar un portafolio de trabajos es la presencia de un buen Currículum Vitae (CV), el cual debe presentar la misma creatividad que el portafolio dado que no se trata de una hoja común y corriente, tampoco se trata de un CV de un financiero, ingeniero (sin agraviar), etc., debe proyectar la misma creatividad o aun más que el portafolio de trabajos, ya que la persona que vea tu CV desde el primer momento se puede interesar en tu trabajo sin conocerlo a fondo o simplemente, si entregas un CV como cualquier persona, no significará nada extraordinario y lo leerá cuando llegue el momento, sin haber generado un impacto previo a la lectura.

En resumen, cuando hagas tu CV y sobre todo tu portafolio de trabajos, siempre será útil buscar una inspiración, para que al momento de releerlo estés convencido de que el tuyo es un portafolio que no aburre, que está completo y por lo tanto, de que es un buen portafolio o un buen CV.

Los puntos básicos para un buen portafolio de trabajos son:

1. Creatividad

2. Orden (puede ser de manera cronológica, o por categorías)

3. Proyectos, productos o servicios FINALES y sobre todo REALES

4. CV (con la misma línea creativa que el portafolio)

5. Precisión y pertinencia (al momento de enlistar tu trabajos sólo escribe los más importantes)

EXTRA.- Recuerda que nada es lo suficientemente impactante si tú mismo no proyectas un buena ACTITUD.

http://moonbeamillustrations.com/portfolio/

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http://stpo.fr/v2/portfolio-web-design.html

http://www.mediaflex.com.au/

Servicio o… No Servicio al cliente

Algunas teorías del Marketing Mix nos dicen que existen más de las básicas cuatro P´s de la mercadotecnia (Producto, Precio, Plaza y Promoción), por mi parte, estoy convencido de que son cinco, y la quinta es Post-venta, haciendo referencia al “Servicio al cliente”.

Nuestra cultura, la mexicana, tiene en el fondo una serie de contradicciones que me resultan muy curiosas; bajo cualquier circunstancia todos queremos ser bien tratados por aquellos a quienes les compramos un producto, sin embargo, si nos atienden mal, nos da pereza quejarnos, si logramos pasar la barrera de la pereza nos quejamos y si no atienden a nuestras demandas nos enojamos, ya molestos increíblemente seguimos comprándole al mismo sujeto que nos puso en esta situación. ¿Lo dudan? Aquí un ejemplo: ¿quién no ha perdido más dos horas del día en la fila de un banco o de un centro de telefonía celular? Para que cuando llega a la caja sólo escuchar que el trámite deseado no es posible por falta de documentos o datos. En ese momentos todos pensamos “por qué no indican de algún modo (un poster en la pared a la vista de todos serviría) que para determinados trámites se requieren determinados documentos o datos”. Eso es sólo una pequeña muestra de cómo debería empezar un buen Servicio al cliente.

Una vez clara la idea del párrafo anterior la cuestión es, “Servicio o No Servicio al cliente”, en mi opinión; fomentar una cultura de buen servicio Post-venta significa: ocuparnos de la satisfacción total de nuestros clientes, sin importar si vendemos un producto o un servicio a cualquier nivel; no conformarnos con una compra de única ocasión, sino crear clientes satisfechos, que nos recomienden, con el fin de crear clientes y más clientes.

Con lo anterior no quiero decir que lo mejor es exagerar en nuestro Servicio al cliente ya que podemos parecer intrusivos y acosadores, al punto que dejen de buscarnos y compren a nuestra competencia (que no los trata bien pero tampoco los persigue). Si la cartera de clientes y la operación del negocio lo permiten, debemos conocer a nuestros compradores y fomentar una relación personalizada, darle a cada uno un “trato especial”, es decir, saber cómo tratarlos, qué les gusta y qué no. Y si el negocio no permite lo anterior debido al tamaño del mismo, se deberán crear procedimientos y sistemas que además de brindar un eficiente Servicio al cliente, también mejore la comunicación entre los consumidores y la empresa.

Claro está que un buen o excelente Servicio al cliente siempre va acompañado de honestidad, sin importar la calidad de nuestro producto o servicio, siempre debemos aclarar a nuestros clientes qué es lo que están comprando para que el producto entregado no sea de menor calidad a la esperada, ya que si esto sucede, sin importa el buen “Servicio” que brindemos, se perderá no sólo un cliente, sino muchas recomendaciones por la mala opinión que esa persona tendrá de nosotros.

Tomando en cuenta el ejemplo de la fila de dos horas y retomando la frase objeto de este texto, “Servicio o No Servicio al cliente”, mi conclusión es la siguiente:

Buscar la eficiencia en el Servicio al cliente, generar una mejor interlocución con ellos, evitar a toda costa entregar productos y/o servicios de menor calidad a la ofrecida.

Por todo esto, en V2C nos preocupamos y ocupamos en fomentar relaciones de largo plazo con nuestros clientes, entregando en tiempo y forma los proyectos encomendados, escuchando y entendiendo las necesidades e inquietudes, V2C más allá de crear clientes cautivos busca socios comerciales satisfechos.

Jorge Nápoles

Amor y paz, Nuclear Disarm

Cuántas veces han utilizado y más aún visto el símbolo de la paz, incluso conocido como de amor y paz, supongo que es porque una cosa lleva a la otra, en fin. La pregunta es, ¿porqué ese es el símbolo de la paz, porqué no un corazón radiante o una imagen que nos remita a realizar la paz y no la guerra? Y es más curioso el asunto cuando uno se entera que el diseño de dicho símbolo se fundamenta en el lenguaje naval, representando (en el idioma ese que hacen con banderas) una “N” (Nuclear) y una “D” (Disarm). A ver si puedo explicarlo, imaginen a un ser humano con una bandera en cada mano (o una luz como de pista de aterrizaje), ahora el brazo derecho lo estira por completo sobre su cabeza y el izquierdo por en medio de sus piernas, esa es la letra “D” en el alfabeto llamado semaphore, la “N” se representa con ambos brazos estirados imaginando que si nuestros brazos fueran manecillas de reloj, la hora marcada sería las ocho con veinte (o las cuatro con cuarenta, ustedes decidan).

Una vez que se juntan estas dos ideas queda el interior del conocido símbolo, el círculo externo es por supuesto el planeta. El contexto del surgimiento de este símbolo es la década de los 50´s y 60´s, aceptado mundialmente en 1958, creado por Gerald Holtom, como encargo de un grupo pacifista en Londres, para expresar el deseo de un desarme nuclear, sin embargo con el paso de los años se ha utilizado en diferentes contextos: protestas antirracismo, Marchas contra la guerra de Vietnam, el grupo que más valor le dio al símbolo fueron los hippies, pero eso no quiere decir que se trata de un símbolo hippie, hay grupos punk que también adoptaron la creación de Gerald.

Ya sea por la participación de íconos del mundo del espectáculo o por líderes de opinión, este símbolo ha adquirido una fuerza a nivel mundial a un grado que es tremendamente extraño encontrar a una persona que desconozca su apariencia.

Algunos círculos un tanto más puristas, opinan que las líneas dentro del circulo representan la garra de la famosa y religiosa paloma de la paz (es de la paz porque simboliza el momento en que DIOS detuvo el diluvio y Noé pudo regresar a tierra después de ver una paloma con un ramo de olivo en la garras)(también es bueno saber que en la realidad una paloma cuando pelea con otra paloma no deja de atacarla hasta verla completamente muerta, en contraste con otros animales como el lobo o el oso que al ver su superioridad reconocida se retira del pleito). Otros un tanto radicales de esos radicales que más bien son fanáticos han visto que es todo menos un símbolo de paz, ya que encuentran al meritito Jesus christ clavado en su cruz y puesto de cabeza.

El significado ya se lo dará cada quien, por lo pronto es bueno estar un poco informado de cómo y porqué se realizó uno de los símbolos más populares.

Amor y paz

Lu.

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What is it about the fire?

Una Palabra rara: TEKKONKINKREET, el título ideal para una película rara que narra un segmento de la historia de dos niños MUY raros, Black y su hermano menor White. Tiene algunos años (2 ó 3) que vi por primera vez esta magnífica muestra de lo que con creatividad y voluntad (y un poco de presión) se puede conseguir. Además de ser visualmente soberbia y tener un argumento de lo más original, esta peli es de mis favoritas por un motivo en particular.

Recuero que llegó a mí como un obsequio por parte de un amigo que hasta donde sé, vive y muere por el cine, al momento de entregármela, me recomendó dedicarle un tiempo al contenido extra del DVD, aseguró que sería una grata aportación, y efectivamente, lo fue.

Mi intención en estos renglones, además de recomendar una muy buena peli es enaltecer los esfuerzos que para llegar a la entrega final se realizaron, es increíble lo que se observa en el contenido extra. Es una especie de documental en el que describen el proceso creativo del proyecto y cómo al momento de ver el resultado final (aparentemente), todos los miembros del equipo quedaron profundamente decepcionados, para esto, el famoso “deadline” estaba por llegar y el producto estaba años luz lejos de lo que esperaban alcanzar.

A partir de ese momento, lo que hicieron en meses y meses de trabajo y un poco de diversión, se convirtió en días enteros sin descanso, incluso sin tiempo para dormir, el estudio se fue convirtiendo poco a poco en un antro, ya que todo el equipo creativo se encerró los últimos días para rescatar el proyecto, el director (que participó en animatrix) utilizó algunos lazos amistosos del pasado para recibir un poco de ayuda técnica (no porque él no fuera capaz, si no que era demasiado trabajo para una sola persona); los dibujantes se quedaban dormidos en sus sillas, bastaba la menor provocación para que todo explotara y se convirtiera en zona de guerra debido al nivel de estrés que se generó. Las áreas de no fumar simplemente desaparecieron.

Lo más notable es que sin tener la intención, se innovaron técnicas de animación con tal de reducir el tiempo de trabajo y al final de la jornada descubrieron no sólo que había conseguido terminar el proyecto, si no que había realizado una verdadera obra de arte, detallada al extremo, narrada a la perfección en cada momento, incluso a nivel geográfico, se respetan de una manera casi chocante los cuatro puntos cardinales y en los edificios, las acciones y trayectorias de los personajes se refleja tal obsesión por el detalle, sonidos reales en escenarios tomado del mundo real, una joya (en mi opinión) en el mundo de la animación.

Lo malo es que no puedo dejar aquí un link para que se comprueben inmediatamente si estoy exagerando o me quedo corto con la descripción, en su lugar sólo les puedo proporcional en link del website oficial que no da muchos datos pero por lo menos el trailer está disponible, disfruntelo.

http://www.sonypictures.com/homevideo/tekkonkinkreet/

Lu.

Vaya, vayan, vamos.

Una vez más, comenzó en la ciudad de México el ya famoso Festival de la ciudad, en donde se ven resarcidos casi todos los gustos por las artes, ya sea visuales, escénica (que de algún modo también son visuales) la música, la tecnología, todo está avanzando como es debido en este festival al que sólo le quedan diez días a partir de hoy, no pierdan más tiempo y revisen el programa, seguramente encontrarán un evento que cumplas sus expectativas de entretenimiento, además siempre hay uno que otro evento gratuito como el de hace unos dos años que Goran Bregovic (si es que se escribe así) dio el concierto de clausura en el zócalo. Esperamos que se discutan de igual modo esta ocación.

Como siempre les dejamos el link en espera de que compartan con nosotros alguna experiencia que tengan el festival, no dejen pasar la oportunidad de conocer cómo va el camino del arte en otros lugares del mundo, ahora que el arte viene a ustedes.

Hasta la próxima.

http://festival.org.mx/main/home

Lu.

Ché imaginación belga.

Anoche se ncontraba su humilde servidor (no, perdón, era yo) ideando el diseño para un calendario que pretendo aplicar a una playera. Al ver que las ideas no fluían como esperaba (seguramente se debió a la extensa sesión de videojuegos que se prolongó por más de 5 horas), decidí revisar en la red para darme una ayudadita creativa (digan no a la piratería). Para mi sorpresa, encontré una idea… ¿cómo decirlo? Vamos, no era buena, era buenísima; tanto que la intención de ponerlo en una playera desapareció en el instante para trabajar la posibilidad de implantarla en la oficina.

Cuando se tomen el tiempo para dar clic en el link que les presento al final de estos párrafos, entenderán por qué razón mi proyecto de diseñar una playera desapereció inmediatamente, entregandome al maravilloso deleite del erotismo que poco a poco lleva a uno al morbo (¿apoco no?) pero en fin. La cosa fue que la fuente de donde salió tal diseño de calendario es una revista para hombres publicada en Béljica (Begium para los que no saben español) llamada “Ché”, en esta revista encontré las cosas más creativas en la onda esta de revistas para hombres (de las cuales no voy a dar mi opinión), no sólo se dedican a presumir a actrices y modelos lindas y de moda en paños menores, si no que lo hacen con una imaginación que, en mi perspectiva raya en la genialidad.

Ahora sí, acá está el link para que se den una ayudadita… con la creatividad, claro.

http://www.che.be/home.php

Mientras les dejo la imagen que comenzó todo el asunto de la revista Ché. Cabe mencionar que su slogan es “Let us keep on dreaming of a better world” y acá en V2C estámos todos de acuerdo.

si quieren ver derechito y sin escalas las imágenes de las que hablo, sólo escriban “Ché Magazine” o bien “che men's” en su buscador de imágenes y listo.

Lu.

Karmatrón está de regreso.

Todos hemos leído un comic alguna vez en nuestra vida, muchos consideran que superman, batman o spiderman luchan por el primer puesto de todos los héroes de historieta, pero hay un personaje que pocos conocemos (comparado con los otros tres), hace un par de semanas, fui a una boda al pueblo de Tepotzotlan, y afuera de la famosa catedral me topé con wow no lo pude creer te cae no maaaaa, etc., etc. Una Karma fest, que ¿qué es eso? A bueno, era nada más y nada menos la forma en que autores, fans y dibujantes, escritores y demás conmemoraban los veinticuatro años de Karmatrón, un personaje de historietas que retoma muchos aspectos de culturas como la japonesa (con ondas samurái) la Hindú (con la idea del control del cuerpo por medio de la mente) por supuesto la mexicana dando a sus personajes nombres y características muy particulares, por ejemplo: los primero números, en los que se narra el cambio interno de Zacek un niño normal (si es que un niño capaz de construir robots es normal) a un “jijo del mais” que se transforma en el mero mero rompe hocicos de toda la galaxia Épsilon (nótese el uso del alfabeto griego) Karmatrón, se titulan “El despertar de la serpiente” siendo esta una clara asociación con nuestra bien querida pero poco conocida serpiente emplumada.

Para los que estén interesados les dejamos acá el link de los estudios KA-BOOM, podrán checar los teléfonos y lugares dónde comprar sus ejemplares OBVIO yo ya adquirí los míos.

http://www.ka-boom.com.mx/

o más directo:

http://www.ka-boom.com.mx/ka-boom.htm

Hasta la próxima.

Lu.

Este es Zacek transformado en Kamatrón, la cara que se vé arriba es (pa que se den un quemón) la forma en la que se representa al gran espíritu.

A la orden!

Platicando con un amigo acerca de los servicios que tenemos en V2C me di cuenta que en ocasiones nuestros posibles clientes no saben o no encuentran información acerca de si les podemos o no ofrecer la solución que ellos buscan o necesitan, por lo que me di a la tarea de resumir algunos de los servicios que también ofrecemos en la agencia.

1. Páginas Web, sencillas, complejas, con bases de datos, actualizaciones constantes, noticias, etc.

2. Diseño de logotipos, tarjetas de presentación, hojas membretadas, sobres, folders.

3. Diseñamos y producimos/imprimimos Ilustraciones digitales, tradicionales, cómics, videojuegos, revistas virtuales y material interactivo.

4. Presentaciones para internet, en CD, para juntas o presentación de productos, hechas en flash, con animaciones y audio.

5. También hacemos duplicado de discos, impresión de carátulas y diseño de empaque o estuche.

6. Videos corporativos, los grabamos, editamos, la post-producción, música original, efectos especiales y los hacemos DVD o archivos digitales.

7. Diseñamos empaques para productos.

8. Diseñamos e imprimimos papelería comercial como volantes, pósters, stickers (etiquetas), take-one (folleteros), invitaciones, calendarios, trípticos, dípticos, revistas, libros, manuales, cenefas, colgantes, stopper o dangler, banners de piso, de mostrador y exhibidores.

9. Diseñamos, fabricamos y montamos stands y muebles para punto de venta o exhibición.

10. Ofrecemos asesoría para mejorar la comunicación de tu negocio, incursionamos en redes sociales y te desarrollamos un plan de comunicación acorde a tu presupuesto. (La asesoría no se cobra sólo si se contrata el desarrollo).

¿Tienes un producto o servicio que quieres promocionar? Nosotros te ayudamos a generar una campaña de difusión, desde el diseño de empaque hasta la inserción y producción de materiales para medios masivos de comunicación como periódico, revistas, tv o radio entre otros. (si, también hacemos spots para tv y radio).

Contamos con un estudio de audio para generar música original para comerciales, sitios web, interactivos, jingles (música que te hace recordar marcas), para cine, incluso para el conmutador de tu oficina para que no estén pasando cumbias cuando dejan en espera a los clientes, también contamos con locutores profesionales.

Y bueno, si lo que buscas no está a la vista, mándanos un mail o háblanos seguro podemos ofrecerte una solución o direccionarte con las personas adecuadas a tus necesidades.

¿En qué somos buenos? Bueno, en la atención a cada uno de nuestros clientes, en ofrecerles servicios acorde a sus necesidades y presupuestos sin arriesgar su comunicación ni nuestro profesionalismo.

Cualquier duda estamos a sus órdenes.

Cha

Bonds Hipsters, 10 years.

Este video es para alegrar cualquier lunes:

Bonds Hipsters celebrates 10 years an undies icon with the launch of a new campaign targeting young women. Partnering with So You Think You Can Dance, the new executions reinforce Bonds as the original hipster brand that has evolved to include hot new styles. The campaign runs over TV, online with PR and POS support.

Advertising Agency: George Patterson Y&R, Australia
Creative Director: Cameron Hoelter
Art Director: Cameron Hoelter
Copywriter: Kelly Putter
Agency Producer: Jacqui Gillies
Account Planner: Karen Dwyer
Account Lead: Angus Thomson
Production Company & Producer: Curious Films, Tara Riddell
Director/DOP: Darryl Ward
Editor and Company: The Editors
Music and Company: Level Two Music
Media: Mediacom

10 cosas que nunca me enseñaron...

Encontré esta lista en un blog que frecuento que lo recopiló de otro sitio, y por no dejar yo también me lo fusilo, pero bueno el asunto es que esta entretenido y es educativo para los diseñadores que a veces perdemos en camino sobre todo cuando le jugamos al "emprendedor", se los dejo:

10 cosas que nunca me enseñaron en la escuela de diseño.

1. Talent is one-third of the success equation: Talento es sólo un tercio en la ecuación del éxito.
2. 95 percent of any creative profession is shit work: 95% del trabajo creativo es sucio.
   
3. If everything is equally important, then nothing is very important: Si todo es igual de importante, entonces nada lo es.
4. Don?t over-think a problem: No sobre valores un problema.
5. Start with what you know; then remove the unknowns. Comienza por lo que sabes y desecha lo que no sabes.
6. Don?t forget your goal: No olvides tus metas.
7. When you throw your weight around, you usually fall off balance: Cuando se suma el peso a los lados, regularmente pierde uno el equilibrio.
   
8. The road to hell is paved with good intentions; or, no good deed goes unpunished: El camino al infierno está lleno de buenas intenciones; o ningún acto de bien se va impune.
9. It all comes down to output: Todo se resume al resultado final.
   
10. The rest of the world counts: El resto del mundo cuenta.

No esta de más imprimirlo y tenerlo a un lado del escritorio, mínimo para darle una leída una vez a la semana, no hay garantías de éxito si se siguen estos pasos pero seguramente se hará más fácil el camino.

En el sitio de Design Observer pueden encontrar muchos artículos interesantes y sin duda de utilidad: http://designobserver.com/

Esta es una de las portadas más influyentes de todos los tiempos, una oda a la cultura pop. Un puno de ruptura con los estándares marcados por la industria musical, no creo necesario decir el nombre del álbum al que pertenece, en vez de eso, haré un recuento puntual de todas las personas que aparecen en dicha imagen. Puede ser que para los antiguos fans de The Beatles esto no sea un dato novedoso ya que anteriormente era muy poco común comprar el disco pirata (no estoy haciendo un juicio de valor he…) y en el interior del disco se apreciaba una amable lista con los nombres y fotografías extra del montaje de la grandiosa portada del Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band. Diablos lo dije.

Comenzando por la esquina superior izquierda:

Sri Yukteswar Giri (Gurú)

Aleister Crowley (Ocultista) que intentaba obtener poderes pues.

Mae West (Actriz)

Lenny Bruce (Comediante)

Karlheinz Stockhausen (Compositor)

W. C. Fields (Actor)

Carl Gustav jung (Psicólogo)

Edgar Allan Poe (Escritor)

Fred Astaire (Actor)

Richard Merkin (Artista)

The Vargas Girl (de Alberto Vargas)

Huntz Hall (otro actor)

Simon Rodia (diseñó las torres Watts)

Bob Dylan (Cantante)

En la segunda ilera:

Aubrey Beardsley (Ilustrador)

Sir Robert Peel (Ex Primer ministro británico)

Aldous Huxley (Escritor)

Dylan Thomas (Escritor)

Terry Southern (Escritor)

Dion (Cantante)

Tony Curtis (Actor)

Wallace Berman (Artista)

Tommy Handley (Comediante)

Marilyn Monroe (Actriz)

William S. Burrosughs (Escritor)

Sri Mahavatar Babaji (Gurú)

Stan Laurel (Actor)

Richard Linder (Artísta)

Oliver Hardy (Actor)

Karl Marx (…Juzguen ustedes mismos)

H. G. Wells (Escritor)

Sri Paramahansa Yogananda (Otro Gurú)

Sigmun Freud (Psicoanalísta)

Completo desconocido (x-men)

Luego:

Stuart Sutcliffe (Amigo del grupo, precursor del peinado Beatle).

Otro desconocido (será otro X-men?)

Max Miller (Comediante)

Petty Girl (De George Petty)

Marlon Brando (Actor)

Tom Mix (Actor)

Oscar Wilde (Actor)

Tyrone Power (Actor)

Larry Bell (Artista)

Dr. David Livingstone (Explorador)

Johnny Weissmuller (Actor)

Stephen Crane (Escritor)

Issy Bonn (Comediante)

George Bernard Shaw (Dramaturgo)

H. C. Westermann (Escultor)

Albert Stubbins (Futbolista)

Sri Lahiri Mahasaya (¿otro? Sí, otro gurú)

Lewis Carroll (Escritor)

T. E. Lawrence (Actor)

Y adelante de todos:

Sonny Liston (Boxeador)

Otra Petty girl (de George Petty)

George Harrison de cera

Alber Einstein (Físico)

John Lennon

Ringo Star

Paul McCartney

George Harrison

Bobby Breen (Cantante)

Marlene Dietrich (Actriz)

Soldado Americano

Diana Dors (Actriz)

Shirley Temple (Actriz)

Esta portada fue diseñada por Peter Blake, cabe mencionar que los famosos trajes utilizados para el álbum fueron diseñados por el mexicano Manuel Canvas, y habalndo de mexicanos, Tin-Tan estuvo a punto de salir en la portada pero decidieron cambiarlo por un árbol de la vida, si, esos que hacen en Metepec. La portada y el álbum en general fueron y son altamente alabados por muchos, grandes y pequeños, jimi hendrix covereó en vivo la canción Sgt. Pepper´s Lonely Hearts club band con el disco en la mano. En cuanto al mundo del diseño, dicha portada se hizo acreedora a algunos premios, el más importante sigue siendo el Grammy (mejor dirección artística para portada de album). Como dato colado, les cuento que en los días en que se grabó en los estudios Abbey Road el disco Sgt. Pepper´s etc, etc. Unos greñudos marihuanos comenzaban, en ese mismo estudio, un camino que resultó ser más largo de lo que imaginaban (para nuestra buena suerte), cuando les preguntaban el nombre del álbum que estaban elaborando respondía “hey, si, nuestro disco se llamará piper at the gates of dawn.